10 najlepších soundtrackov SNES všetkých čias v poradí

10 najlepsich soundtrackov snes vsetkych cias v poradi

Mám pocit, že SNES bola posledná veľká konzola, ktorá mala vlastný zvuk. To neznamená, že neskoršie konzoly nemajú skvelú hudbu. Ide len o to, že obmedzenia 8- a 16-bitovej éry dali ich platformám jedinečný hlas. Po prechode na CD sa to stratilo.

Nintendo S-SMP, vytvoril Ken Kutaragi , bol v tej dobe jedným z najsofistikovanejších konzolových zvukových hardvérov. Ale aj keď to nevyhnutne nedalo výhodu oproti PC-Engine/Turbografx alebo Sega Genesis/Megadrive, dalo mu to jedinečný zvuk medzi jeho konkurentmi. To viedlo k fantastickejším soundtrackom, ako môžem pomenovať.

Naozaj, zatiaľ čo som si vybral desať soundtrackov SNES pre tento zoznam najlepších, zvažoval som oveľa viac. Hry ako Demon's Crest , Hodnoty rodiny Addamsovcov , Final Fantasy VI , ostrov Yoshi , Jurský park, Chrono Trigger, Super Adventure Island, Super Metroid, Kirby's Super Star, Actraiser, Super Mario Kart - a to sú len hry, ktoré môžem vymenovať z hlavy.

Ale predtým, ako sa dostanem do zoznamu, dovoľte mi uviesť obmedzenia, ktoré si kladiem. Po prvé, skladateľ môže byť spomenutý iba raz, takže Koji Kondo nedominuje celej veci. Obmedzujem to aj na hry vydané v Severnej Amerike. Nakoniec, moje rozhodnutia uprednostňujú hry so zvukovými stopami, ktoré sú rozmanité, konzistentné a príliš sa neopierajú o už existujúce skladby z iných platforiem, ako sú arkády alebo dokonca filmy. Nestačí mať jednu skvelú pieseň,

Minulý rok som sa venoval 10 najlepším soundtrackom NES, takže ak ste to ešte neurobili a nemyslíte si, že som úplne mimo svojho rockera, môžete pozrite si to tu .

10. Plok (1993, hudba: Geoff Follin, Tim Follin)

Tim a Geoff Follin sú zodpovední za niektoré z najlepších soundtrackov k zlým hrám. Väčšinou. Urobili stopy pre Strieborný surfer , slnovrat, a Pictionary na NES a napodiv, soundtracky ku každému z nich sú neuveriteľné. Áno, dokonca Pictionary .

podobne, Plok je rovnako neuveriteľné. Zatiaľ čo hra samotná nie je naozaj najvyššia polica, bratia Follinovci sa práve vydali do mesta na soundtracku. Je rozmanitý, nekonvenčný a kvalitný od otvorenia až po kredity. Dokonca aj vzorkovanie zvuku pre inštrumentáciu je ohromujúce.

9. Shadowrun (1993, hudba: Marshall Parker)

Verzia SNES Shadowrun bola trochu zvláštna hra. Na základe rovnomenného stolného RPG išlo sčasti o adventúru a sčasti o akčné RPG. Čo je zvláštne, je to, že dobrodružstvo aj boj sa uskutočnili prostredníctvom rozhrania myši na konzole a nerozhodlo sa použiť ovládač myši SNES. Stále je to celkom skvelý, aj keď často prehliadaný titul, ku ktorému mám veľkú náklonnosť.

Veľká časť tejto náklonnosti však pochádza z mimoriadne atmosférického soundtracku. Shadowrun's prostredia boli pohltené tmou, odohrávali sa počas zdanlivo nekonečnej noci a Marshall Parker to dokázal úplne zachytiť. Vtiahne vás to do tieňa a budete mať pocit, že ste zmeškali posledný vlak domov a zostali ste sa prechádzať prázdnymi ulicami. V ďalších skladbách podčiarkuje tajomnosť a dáva vám pocit väčšieho sprisahania.

Milujem Shadowrun soundtrack natoľko, že v tomto bode je to hudba, ktorú si spájam s ostatnými hrami založenými na TTRPG. Na sérii vždy pracovali skvelí skladatelia, ale interpretácia Marshalla Parkera je jediná, ktorá mi príde správna.

8. F-Zero (1990, hudba: Yumiko Kanki, Naoto Ishida)

Milujem bzučivý zvuk skorých soundtrackov SNES. Pilotwings a SimCity obe boli skvelými ukážkami tohto čudne jedinečného zvuku fuzzy perkusií a melódií podobných trúbke. F-nula , však všetkých ohúril.

Je ťažké si predstaviť F-nula hra bez tém Mute City of Big Blue, ale pôvodný OST išiel ďaleko za to s atmosférickými, pomalými melódiami hranými cez hyperaktívne bubny. Zároveň to znie ako hymna športového vystúpenia, pričom stále podčiarkuje nebezpečenstvo na hranici kontroly, ktoré definuje sériu.

7. Axelay (1992, hudba: Tarō Kudō)

Axelay je solídna strieľačka, ale nie je najpamätnejšia. Na druhej strane, soundtrack je úplne neuveriteľný. Tarō Kudō je možno známejší vďaka svojej dizajnérskej práci v Love-de-Lic a Vanpool, ale počas pôsobenia v Konami pomáhal so zvukovým dizajnom na Super Castlevania IV a skladanie pre Axelay .

Axelay's Soundtrack je vynikajúci všade okolo, je atmosférický medzi letmi a vzrušujúci, keď začnú lietať lasery. Mám pocit, že to najlepšie demonštruje skladba Stage 3, matka . Začína sa to s dychtivou fanfárou a potom sa spustí jeden z najdynamickejších perkusívnych podkladov, aké som na konzole počul.

Ale čo je možno najdôležitejšie pre videohru, funguje naozaj dobre so všetkým, čo sa deje na obrazovke, či už máte alebo nemáte žasnúť nad scenériou alebo si vyberať výzbroj.

6. Star Fox (1993, hudba: Hajime Hirasawa)

Ako hra, SNES Star Fox je trochu obmedzovaný systémovými obmedzeniami, aj keď ide o jednu z najschopnejších polygonálnych 3D hier na konzole. Nováčikov v sérii by pravdepodobne odradila všeobecná neohrabanosť. Ale ak existuje niečo, čo nezostarlo, je to soundtrack.

čo z toho platí pre test integrácie?

Star Fox 64 je často považovaný za kľúčový titul vo franšíze a väčšina neskorších hier série na ňom zakladá svoju estetiku. Je to škoda, pretože jeho hudobné kompozície sú viac podobné rozsiahlym témam vesmírnej opery Star Trek . Pôvodné Star Fox je niečo oveľa tanečnejšie. Je to oveľa popovejšie. Nechápte ma zle, stále je tam primiešaný nádych space opernej pompéznosti, ale piesne ako Fortuna a Meteor sú jednoducho divoko záhadné s nezvyčajnými beatmi a hravými basovými linkami.

Bez ohľadu na smer, ktorým sa rozmanitý, ale súdržný soundtrack uberie, je vždy špičkový a dokonale sa hodí k čomukoľvek, na čo je navrstvený.

5. Legend of the Mystical Ninja (1991, hudba: Kazuhiko Uehara, Harumi Ueko)

Kedysi jedna z hlavných franšíz Konami, Ganbare Goemon Séria bola v priebehu 10 rokov čoraz čudnejšia a potom úplne prestala existovať počas 20. storočia. V Severnej Amerike sme nezískali veľa titulov, ale mali sme to šťastie, že sme ich získali z roku 1991. Legenda o mystickom ninjovi .

Čo si najviac vážim na hudbe Legenda o mystickom ninjovi je, že vie, kedy byť šialený, kedy byť vzrušujúci a kedy relaxovať. Svojím jedinečným vzorkovaním evokuje malebné Japonsko z obdobia Edo a zároveň poskytuje účinnú podporu pre akciu. Je to pomerne dobre zabalený a dobre zaoblený soundtrack, ktorý nikdy nestráca dych.

Super Famicom, ktorý bol vydaný iba v Japonsku, má pokračovanie Legenda o mystickom ninjovi neboli oprávnené. Aj keby boli, hudba v týchto hrách bola viac kreslená a mal som pocit, že stratili zmysel pre obdiv k svojej rodnej krajine.

ako otvoriť súbor json v systéme Windows -

4. Donkey Kong Country 2 (1995, hudba: David Wise)

Je pôsobivé, že soundtrack k Krajina Donkey Kong dalo by sa to zlepšiť, ale stalo sa. S injekciou pirátskeho motívu pod prekvapivo atmosférické gitarové (ish) pískanie David Wise úplne sfúkol zvuky predchádzajúcej hry.

Je ťažké opísať celkový úspech Donkey Kong Country 2 soundtrack, okrem toho, že to nazývame zarážajúce. Titulná téma vás hneď od začiatku udrie do uší a trvá menej ako minútu. Potom vás v priebehu hry zasiahne akčnými skladbami s vysokou intenzitou a nepríjemnými upokojujúcimi atmosferickými melódiami. Téma úrovne nepripraví vaše uši na to, čo sa chystajú počuť, no akosi to všetko sedí.

3. Super Mario RPG (1996, hudba: Yoko Shimomura)

Zdá sa, že bolo nepísaným pravidlom, že SNES JRPG museli mať skvelú hudbu. Final Fantasy VI a Chrono Trigger sa uchádzali o tento zoznam, ale nemyslím si, že majú rovnakú konzistenciu alebo nekonvenčnú kvalitu ako soundtrack k Super Mario RPG .

Muselo to byť celkom lákavé oprieť sa o prácu Super Mario zvyčajný skladateľ Kōji Kondō, ktorý už definoval, čo a Mário hra by mala znieť. A aj keď tu určite existujú odtiene, Yoko Shimomura sa vydala vlastnou cestou a vytvorila niečo jedinečné. Nielen to, presahuje len dobrú bojovú hudbu a poskytuje niečo, čo sa hodí do každého emocionálneho rytmu hry. Je tu veľa tém pre vedľajšie miesta a vedľajšie postavy. Niekedy je tematická skladba, ktorá sa spája s postavou, súčasťou toho, čo ich definuje a robí ich výnimočnými, ako napríklad prípad Booster.

Čokoľvek sa dialo na obrazovke, soundtrack presne sedel. A napriek tomu je skvelé počúvať, dokonca aj mimo kontextu hry. Mnohé zo skladieb majú väčšiu emocionálnu váhu, než by ste očakávali od licencie, a viac z nich má optimistickú pružnosť. Má toho len toľko čo ponúknuť, čo ho stavia nad ostatné JRPG a Mário hry.

2. The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991, hudba: Kōji Kondō)

Soundtrack pre The Legend of Zelda: A Link to the Past prichádza s jednou z najpamätnejších úvodných fanfár na konzole, po ktorej nasleduje skladba, ktorá je až príliš dobrá na expozičný prológ. To potom neprestáva prekvapovať na každom kroku.

Človek by čakal Odkaz na minulosť by sa výrazne opieral o už zavedený OST k pôvodnému titulu z roku 1986, ale na začiatok nebolo príliš veľa skladieb. Naozaj znovu používa iba hlavnú tému a hudbu v menu, ktoré sú výrazne zatienené všetkým ostatným v soundtracku. Dobrá skladba vás často zasiahne tam, kde to nečakáte, ako napríklad nenápadná hudba Sanctuary alebo silná téma Dark World.

Je to silný soundtrack, ktorý podčiarkuje výkonnú hru. Z niektorých skladieb mi stále naskakuje husia koža, aj keď som ich počul miliónkrát.

1. Mega Man X (1993, hudba: Setsuo Yamamoto, Makoto Tomozawa, Yuki Iwai, Yūko Takehara, Toshihiko Horiyama)

V tomto bode, Mega Man soundtrack je len hudba, ktorá neustále hrá na Juke Boxe v mojej hlave. Veľa rán sa zobúdzam s témou Highway od Mega Man . Náhodne sa počas dňa budem čudovať, aká melódia sa mi neustále opakuje v mozgu a uvedomím si, že je to háčik z javiska Boomer Kuwanger alebo Spark Mandrill. Je to divné, koľko zásob môj mozog kladie na melódie tejto hry.

The Mega Man séria to so soundtrackom vždy myslela vážne a s prvou hrou svojej novej podsérie SNES sa rozbehli naplno. Je to dlhý reťazec absolútne špičkových skladieb s nezabudnuteľnými melódiami a vysokou úrovňou konzistencie. Čo je však dôležitejšie, zdôraznilo to rýchle tempo a intenzívnejšiu akciu, ktorú X podséria mala oproti svojmu predchodcovi. Je to jednoducho legendárne.