no piece music has ever moved me
Toto sú piesne, ktoré sa dotkli našich duší
Dobrý pane, je to pálenie vonku alebo čo? Celý týždeň som robil všetko, čo bolo v mojich silách, aby som sa trochu pohol, aby som sa nevyhnal potu z teploty blízkej trojciferným teplotám, ktoré musím vydržať. Zdá sa mi, že bez toho, aby som bol v nedohľadne, strávim budúci mesiac asi tak, ako som strávil tento víkend: počúvaním hudby.
Neuskutočnil som veľa hudobných príspevkov pre víkendové príspevky spoločnosti Destructoid Discusses. Nie preto, že sa mi nepáči herná hudba, ale pretože väčšina melódií, ktoré poznám, pochádza z troch alebo štyroch franšíz, ktoré sa v tejto sérii neustále rozprávajú. A dnes nie je výnimkou. Chcel som vedieť, akú hernú hudbu sa moji kolegovia spisovatelia cítili dojatí, hudbu, ktorá berie už tak výnimočnú scénu a zosilňuje emócie na úroveň Davida Cagea. Pieseň pre mňa, ktorá sa hodí k tomuto návrhu zákona, je „Midna's Lament“ Legenda Zeldy: Princezná súmraku ,
To nemusí byť moja najobľúbenejšia hra zo série, ale to je nepochybne moja obľúbená scéna z a Zelda hra. Midna, mačka, ktorá ma doteraz viedla pri mojom dobrodružstve, je zranená. Blízko smrti. Ja, ako Link ako pes, ju musím ponáhľať, aby našla pomoc. Zachrániť jej život. A zatiaľ čo prechádzate týmto lejúcim dažďom, toto je pieseň, ktorú počujem.
Absolútne úchvatné. Je to jedna z najlepších skladieb, ktorú budete počuť na Zelda orchestrálny koncert a je „jin“ vizuálneho „jangu“, ktoré spolu vytvárajú jeden z najpamätnejších setov všetkých Zelda ,
Peter Glagowski
Zelda Seriály mali vždy neuveriteľnú hudbu a vedľajšie úlohy (pokiaľ nie ste Dych divočiny ), takže nemôžem ani vyvrátiť vstup CJ. To je jeden z najväčších okamihov v meste Princezná súmraku , takže som na palube s jeho odpoveďou. Pokiaľ však ide o mňa, Majorova maska má najviac emotívny punc celej série. V podstate každá vedľajšia úloha je celá scéna s Midna's Lament, takže ste po celý čas na emocionálnej horskej dráhe.
Najzávažnejšou scénou pre mňa je scéna s Pamelovým otcom. Vchádzate do kaňonu Ikana a vchádzate do prvej budovy, ktorú vidíte, a nikto tam nie je. Keďže Link jednoducho miluje napádanie domovov ľudí, budete sa aj naďalej snažiť preberať typické správy Zelda módne hľadanie hrncov rozbiť alebo truhly otvoriť. To vás dovedie do suterénu, kde po prechode blízko skrinky vyskočí deformovaná bytosť. Keď sa priblížiš, jeho dcéra skočí pred teba a nadarí ťa, aby si sa dostal do ich domu.
od tej doby Majorova maska je všetko o vyliečení smútku všetkých, vyhodíte Ocarinu času a hráte majestátnu „Pieseň uzdravenia“ a muž sa vracia k svojmu normálnemu ja. Jeho dcéra k nemu beží v milujúcom objatí a kričí o tom, ako nerobí nič zlé. Muž, pozerajúci skľučene do diaľky, si uvedomuje bolesť, ktorú jej spôsobil, a títo dvaja sa navzájom držia, keď pieseň ticho hrá na pozadí.
Keď sa dobrá hudba začne rozprúdiť, dokážem byť dosť emocionálny, ale tá scéna v skutočnosti vedie k tomu, že sa vodná elektráreň chystá. Myslím tým veľa ďalších okamihov Majorova maska urobiť to isté, ale to je obzvlášť dramatické.
Chris Carter
Nemyslím si, že by mi nejaká pieseň uviazla v mysli, pokiaľ z nej vyšiel „The Lost Painting (Portrait“) Castlevania: Symfónia noci , Počujem to v mojej hlave najmenej dvakrát týždenne, a keď to urobím, živo si predstavujem zóny, v ktorých hrá.
Je to prenasledujúce a krásne jedným dychom, presné vlastnosti, ktoré chcem z a Castlevania melódie. Naozaj dúfam zakrvaveniu sa blíži.
Chris Hovermale
Milujem hudbu z videohier natoľko, že je ťažké určiť moju najdôležitejšiu skladbu. Alebo by to bolo, keby táto pieseň na mňa nezanechala taký silný dojem v ranom veku. Ako si možno pamätáte z môjho prvého povýšeného cblogu, Papier Mario TTYD pre mňa veľa znamená, pretože to rozšírilo moje vnímanie toho, aké hry boli. A „Smútok a šťastie“ boli ručne vyrobené, aby mi ukázali, aké ďalšie hry môžu byť.
Na rozdiel od všetkých ostatných zaneprázdnených a majstrovsky spracovaných tém v tomto soundtracku je „Sadness and Happiness“ veľmi minimalistickou piesňou. Je to len hudobná skrinka a znie to mierne vypnute. Existujú jasné okamihy úplného ticha. Mojím prvým impulzom bolo, že sa v porovnaní so zvyškom soundtracku cíti „zle“ a nie je na mieste, ale v skutočnosti je to jedna z najmenej syntetických a najprirodzenejších kúskov tejto hry.
Ako už názov napovedá, nejako to funguje na oboch stranách mince, pravdepodobne kvôli svojmu zvláštnemu tónu. Vyvoláva slzy radosti po tvrdom boji, ktorý vedie k dobre zarobenému zázraku. Zmierňujú slzy smútku, keď sa jeden z Mariolových priateľov musí vyrovnať s nedostatkom takého zázraku. Vyzývalo ma, aby som pri hraní videohier cítil niečo iné ako „zábavu“ a chýbala mi schopnosť zlyhať pri tejto výzve. 'Smútok a šťastie' mi stále dáva goosebumpy takmer o dve desaťročia neskôr. Je to zabudované tak hlboko do detských spomienok.
Chris Seto
Pokiaľ ide o hudbu z videohier, v mojej mysli vždy vždy vychádza OST Xenogears , Je to jedna z mojich najobľúbenejších hier všetkých čias a hudba hrá obrovskú úlohu v tom, prečo.
Je to jedna z prvých hier, ktoré som hral, keď počúvanie stôp v určitých bodoch zvyšuje moment pretože viete, čo sa bude diať a existuje veľa nezabudnuteľných skladieb z hry. Pre mňa je tu jeden, ktorý vyniká. Áno, „Stúpanie“ je skvelá cesta, ako vás načerpať, a preto sa v akčných scénach používa veľa. „Fáza smrti“ je stále fantastická bojová téma, ale téma, ktorá sa mi vždy dostane, je „Poklad, ktorý nemožno ukradnúť“.
Je to tak dobre zapadá do každej scény, ktorá sa používa, a ťahá za vaše srdcové šnúry tak, aby sa pridali na scénu, bez toho, aby vás z toho odviedli. Kedykoľvek chcem počúvať Xenogears hudba, toto je skladba, ktorú vždy hrám ako prvá.
Tian Ma
Idem s 'Snowflakes' od Osoba 4 Golden , pieseň, ktorá je samotnou definíciou „pocitov“. Bol som už obrovský Osoba 4 fanúšik keď zlatý vyšiel, tak som prešiel sociálnymi väzbami a vybudoval si priateľstvá v pôvodnej hre. Skladba 'Snehové vločky' zasiahne, keď sa príbeh rozbíja, čo signalizuje váš blížiaci sa odchod z mesta Inaba.
Tvrdo to zasiahne. Bolo to, akoby som musel opustiť svojich priateľov zo skutočného života, pretože som investoval toľko času do spriatelenia sa týchto postáv, spoznávania ich osobných zápasov a pomoci im. Keď sa z našich dobrodružstiev vysypal všetok prach, zostalo len školské rok.
príklady analýzy hlavných príčin vývoj softvéru
Melancholické intro vedie k týmto textom: „Snehové vločky padajúce na vašu tvár / studený vietor fúka / smiech z tohto cenného miesta /, ale v našich spomienkach to zostáva“. Aj keď o tom píšem, dostávam trochu slzené oči. Pieseň ti hovorí, nech si hotovosť, pretože bude čas sa čoskoro rozlúčiť. Ah ... môžem získať ešte jeden deň?
Josh Tolentino
Chcel som citovať Osoba 3 '' '' Burn My Dread Last Battle 'pre môj vstup (pretože je to skvelé, úprimne povedané), keď som myslel trochu viac o tom, čo som chcel, aby to znamenalo, keď ma hudba 'pohne'. Úprimne povedané, nepočúvam hudbu často mimo kontextu iných médií, takže väčšina mojich obľúbených skladieb je súčasťou nejakého soundtracku. To je všetko v poriadku a dobré, ale ako výsledok som nepočúval tonu hudby, keď som raz skončil hranie hry alebo pozeranie filmu alebo show, ku ktorej je pripojený. Môžem naozaj povedať, že ma to „pohlo“, keď som ho nechal sedieť pri boku, kým nenastal čas, aby som hodil vstup na splátku Destructoid Discusses?
Podľa týchto kritérií je jedna skladba, ktorú som stále počúval, bez ohľadu na to, kde som skončil, soundtrackom Grand Theft Auto: Vice City , konkrétne jej stanica „Radio Espantoso“. Z týchto kúskov „Maracaibo Oriental“ kubánskej legendy je Benny Moré ten, ktorý robí ten trik, čo znamená, že vždy, keď to počujem, som okamžite prevezený na moje stredoškolské dni a pamätám si časy, ktoré som vynechal na matematike návody na hranie Counter-Strike so svojimi priateľmi v neďalekej internetovej kaviarni. Ak to nie je pohyb, neviem, čo je.
Pixie víla
Predtým, ako Link niekedy vyzdvihol ocarinu, hrával väčšinou flauty, ale bola cesta, po ktorej musel získať a hrať niekoľko nástrojov, aby ukončil nočnú moru a prebudil záhadnú bytosť, s ktorou začal zdieľať sen.
Legenda Zeldy: Prebudenie Link ostal jednou z mojich obľúbených hier v Zelda série a Zelda v tom ani nebol. Ganon a Triforce tam tiež neboli a vôbec sa to nestalo v Hyrule! Nie, to bola hra, v ktorej musel Link preukázať svoju náladu na tajomnom ostrove Kohlint, kde sa stretol s Marinom, Tarinom a jeho niekoľkými zvláštnymi obyvateľmi.
Marinova pieseň „Ballad of the Wind Fish“ sa rýchlo stala nezabudnuteľnou melódiou aj prostredníctvom malého reproduktora hry Game Boy a je jednou z tých melódií, ktoré ma stále ovplyvňujú podobne ako Final Fantasy X's „To Zanarkand“ az rovnakých dôvodov ,
Všetky sny sa musia skončiť, ale to neznamená, že nás nemôžu ovplyvniť alebo mať zmysel alebo že to, s kým sme sa v nich stretli, nebolo dôležité. Aj keď som stále zvedavý, ako Link prišiel o Goombasovi a videl Chain-Chomp ako psa, ktorý si ich Mario neskôr prezeral ako v Super Mario 64 , Možno sa veterná ryba raz zastavila v Húbovom kráľovstve?
Chris Moses
Niekto to musel nazvať, však? V desaťročiach som strávil hraním hier hojnosť úžasné, úžasný hudba, vďaka ktorej sa cítim šťastný, spokojný, melancholický alebo ako absolútna chyba. Ale niekedy musíte ísť s klasikmi. Takže som si vybral kúsok hudby, ktorý mi pripadá tak krásny, ale neuveriteľne smutný, že mi iba jeho úvodné poznámky začnú chvieť.
„Aerith's Theme“ sa používa striedmo v priebehu revolučného RPG Square Enix Final Fantasy VII , Aj keď to začína len ako kus hudby, ktorá slúži na identifikáciu charakteru čistej nevinnosti, jemnej kvetiny pestovanej vo svete špiny, téma sa nakoniec stane soundtrackom pre jednu z najpamätnejších a najkrvavejších scén v histórii videohier, odborne zameraná na synchronizáciu s tragédiou na obrazovke.
Začínajúc 16 najsmutnejšími poznámkami, ktoré boli predtým, než sa rozkvitajú v melódiu stratenej nevinnosti, smutných spomienok, ale večnej a nehynúcej nádeje, „Aerithova téma“ je kompozícia navrhnutá na kreslenie sĺz a pre mnohých vrátane mňa to aj udržiava. právomoc tak urobiť dnes, približne o 21 rokov neskôr.
