from console tv station 118168
Televízia je univerzálna vec. Každý, bez ohľadu na to, kde žije, má komediálne programy, drámy, športové prenosy a kreslené filmy. Ale v týchto predstaveniach sú kultúrne zmeny z miesta na miesto. V každej krajine majú ľudia iné ideály, presvedčenia a kultúrne ikony, ktoré robia veľký dojem na programovanie, ktoré je pre nich pripravené na sledovanie.
Videohry sú tiež niečo, čo je univerzálne. Iste, môže obsahovať text, ktorý je napísaný jazykom, ktorému nie každý rozumie, ale základné základy väčšiny hier – smerovanie k cieľu, mlátenie nepriateľov, skákanie na plošiny a cez jamy – môže pochopiť každý, bez ohľadu na jazyk, ktorým čítajú a hovoria.
Keď je hra vyrobená v cudzej krajine, je to vidieť. Nesie so sebou stopu ľudí, ktorí ju vyrobili. Podobne každá televízna relácia, či už s tematikou hry alebo nie, nesie rovnakú stopu. Ak existujú dve predstavenia z dvoch rôznych krajín o tej istej téme, je pravdepodobné, že sa stále môžu jedna od druhej úplne líšiť.
Dnes sa pozrieme len na niekoľko zo stoviek neamerických programov založených na mýtoch rôznych videohier. Niektoré sú založené na niektorých z rovnakých herných predmetov, aké sme tu už videli, a iné sú úplne nové. Vezmite si svoje obľúbené občerstvenie a pripravte sa na cestu svetom televíznych adaptácií videohier!
Francúzsko
Francúzsko je často zabudnutým centrom animácie, ktoré chrlilo množstvo klasických televíznych relácií. Minulý týždeň som stručne spomenul Krajina Donkey Kong , francúzska produkcia vyrobená koncom 90. rokov 20. storočia. Teraz by som vám rád ukázal jedinú ďalšiu videohernú šou, ktorá vyšla z krajiny.
Ubisoft sídli vo Francúzsku, takže dáva zmysel, že televízna relácia s ich maskotom (nie, nie s Rabbids) by sa vytvorila a vysielala tam. Ako France 2 Krajina Donkey Kong , Rayman: Animovaný seriál bol úplne 3D podnik na opätovné vytvorenie grafiky videohry, na ktorej bola založená ( Rayman 2: Veľký útek ). Okrem Raymana a admirála Razorbearda, zlého robotického pirátskeho vodcu z Ray-man 2 , všetky postavy v tejto sérii boli nové. Za celým projektom stál Ubisoft, takže noví chlapci mali pocit, že patria do Raymanovho sveta.
Počas prvej epizódy Razorbeard zajal Raymana a hodil ho do intergalaktického cirkusu. Tu bol nútený vystupovať po boku štyroch ďalších talentovaných zajatcov. Videl, ako s nimi v zákulisí zle zaobchádzajú, a tak sa rozhodne všetkých vyslobodiť. Zvyšok sezóny mal zaznamenať ich útek pred zlými chlapmi.
No, myslím, že vieme, že Rayman z toho vyviazol bez ujmy, keď videl, ako tam bol Rayman 3… Ale nestalo sa tak. Ubisoft plánoval, aby sa príbeh rozprestieral na 13 epizódach, no pre nedostatok financií boli natočené len štyri epizódy. Plánovalo sa aj celosvetové vysielanie šou, no tiež sa tak nestalo. Zostane neznáme, čo sa malo nakoniec stať so všetkými postavami, pretože príbeh pokračuje z jednej epizódy do druhej. Epizódy existujú na ťažko dostupných VHS a DVD a na Youtube v angličtine.
Dodatočný materiál:
– Lac-Mac Napping
– Zákaz parkovania
– Vysoká úzkosť
– Veľké rande
ako nainštalovať subverziu v zatmení
Japonsko
Japonské televízne spoločnosti a animačné štúdiá začali zarábať na popularite videohier len niekoľko rokov po Amerike, no odvtedy prekonali všetkých ostatných s obrovským počtom anime súvisiacich s hrami. Niektoré z týchto programov, ako napríklad Pokémon, si získali veľkú popularitu po celom svete, zatiaľ čo iné sa nikdy nevysielali mimo ostrova.
Či tak alebo onak, je ich príliš veľa na to, aby sme ich tu všetky spomenuli. Útek z opice , Bomberman , Kirby , Konečná predstava , Kroniky Valkýry , Chrono Trigger a Sonic , medzi mnohými inými, mali aspoň jednu anime adaptáciu. Pre všetky zámery a účely by som sa chcel zamerať len na japonské relácie, ktoré mali zahraničný ekvivalent, aby som študoval, ako kultúrne rozdiely ovplyvnili zmeny vykonané pri prechode z konzoly na televíznu stanicu.
Jedno z prvých animovaných videohier bolo, samozrejme, založené na NES Super Mario Bros. hry. Ako pravdepodobne tušíte, rok 1986 Super Mario Bros.: Peach-hime Kyushutsu Dai Sakusen! ( Super Mario Bros.: Veľká misia na záchranu princeznej Peach ) nie je možné porovnávať s podobnými Super šou Super Mario Bros . V prvom rade to nebola relácia s viacerými epizódami, ale hodinový film vyrobený pre televíziu.
Povedzte mi niekto, prosím, ako sa Japoncom podarilo urobiť svojho Koopu presne tak, ako by vyzeral o dva roky v budúcnosti, zatiaľ čo Američania ho vrátili o štyri roky späť. Úplne základný príbeh je známy: Mario a Luigi sú prepravení potrubím do Hríbového kráľovstva, aby zachránili princeznú pred kráľom Koopom. Existuje však veľa rozdielov, malých aj veľkých, vďaka ktorým je tento film z roku 1986 oveľa odlišným zvieraťom, než na aké je väčšina z nás zvyknutá. Napríklad Mario Brothers namiesto inštalatérov vlastnia vo svojom svete obchod so zmiešaným tovarom. Do Kráľovstva húb sa dostanú cez potrubie, ale sú tam zámerne prepravení kráľom húb. Namiesto toho, aby to bol alternatívny svet bez vysvetlenia, svet, v ktorom on a jeho dcéra žijú, sa ukazuje ako v rámci hry Famicom.
Zdá sa, že v Japonsku bol Mario v kreslenej verzii rovnako vášnivým hráčom ako ľudia, ktorí hrali jeho hry! Úplne prvá scéna Peach-hime Kyushutsu Dai Sakusen! ukazuje mu, ako hrá cez noc svoj Famicom bez známok prestávania. Obrazovka sa náhle zmení na Super Mario Bros. , len Mario nie je v hre. Pretože neexistuje žiadny hrdina, princeznú Peach prenasledujú desiatky Goombas, Koopas, Paratroopas a Lakitus. Všetci vyskočia z obrazovky a obklopia Maria skôr, ako sa z hry vynorí samotný Koopa a vezme Peach späť dovnútra.
Američania chceli, aby bratia Mario boli tvrdo pracujúci americkí občania, zatiaľ čo Japonci ich urobili viac... spriaznenými. Myšlienka, že svety videohier a skutočný svet môžu koexistovať, sa zdá byť v japonskom programovaní videohier veľmi populárna. Túto myšlienku používajú mnohé z týchto relácií, vrátane Monster Rancher a Mega Man anime. Tento údajný predchodca Američana Mega Man show, trojdielna miniséria s názvom Na hviezde , nechal Mega Man a spoločnosť vyskočiť zo svojej hry do skutočného Japonska. Napodiv bol známy ako Mega Man namiesto Rockmana, pravdepodobne preto, že bol vyrobený, aby zastupoval cudzinca. Táto karikatúra bola vytvorená s cieľom naučiť japonskú geografiu a kultúru, a nie ako akčná karikatúra zameraná na malých chlapcov.
najlepšie bezplatné čističe registrov pre Windows 10
Ahoj! Pusti nás aj von! Japonci možno začali robiť takéto veci neskôr, ale vždy mali oveľa väčší rešpekt k zdrojovému materiálu a samotným hráčom. Iní sa príliš snažili sprístupniť príbehy z videohier všetkým ľuďom, čo zvyčajne skomolilo pôvodné nápady na niečo úplne iné. Samozrejme, Japonsko nie je úplne nevinné; Okrem kultúrnych zmien vo svojom anime urobili množstvo reklám s hviezdami videohier, ktoré sa podieľali na predaji.
Dodatočný materiál:
– Super Mario Bros.: Peach-hime Kyushutsu Dai Sakusen! anglický sub
– Mega Man: Vystúpenie v Japonsku anglický sub
Kanada
Kanadská televízia je snáď najznámejšia pre svoj skvelý zmysel pre humor. Sú menej známi svojimi príspevkami k programovaniu s tematikou hier. Ale v tomto smere urobili niečo celkom úžasné; dali nám živú verziu Maniac Mansion , jedna z klasických adventúr LucasArts. Nemyslím si, že by sa to mohlo alebo stalo kdekoľvek inde na svete, pretože Kanada je úžasná.
Možno vás tiež prekvapí, že to malo veľa spoločného s veľkou kanadskou komediálnou show SCTV, pretože zdieľalo veľa rovnakých hercov, spisovateľov a štýl. V skutočnosti to malo oveľa viac spoločného s SCTV, ako to, na čom malo byť založené. Mnoho detailov z hry viac zameraných na dospelých bolo vystrihnutých, aby bola show priateľskejšia k rodine a všeobecnejšia. O show si môžete prečítať veľmi podrobne na Guncannonovom C-blogu.
Nikdy som si nemyslel, že Dr. Fred a gróf Floyd budú mať niekedy niečo spoločné. Naozaj zaujímavá správa o Maniac Mansion je, že to bolo spomenuté v Deň chápadla . Bol použitý ako hlavná zápletka hry, keď vás Dr. Fred požiada, aby ste si vybrali tantiémy, ktoré zarobil z veľmi populárnej televíznej show. Vedel by som si predstaviť, že väčšina ľudí si myslela, že táto televízna relácia bola len niečo vymyslené pre hru a pravdepodobne nebola taká populárna, ako hovorí, ale bola skutočná!
Ďalšou kanadskou produkciou bola show založená na populárnom nech žije piňata séria. Na rozdiel od Maniac Mansion , nech žije piňata bol a stále sa zobrazuje mimo krajiny pôvodu. Prehliadka sa sústreďuje okolo štyroch konkrétnych piňat: Hudson Horsetachio, Paulie Pretztail, Fergie Fudgehog a Franklin Fizzlybear. Je viac zameraná na mladšie deti ako väčšina iných relácií založených na videohrách a údajne je medzi nimi dosť populárna. Vždy ma však odradila skutočnosť, že piňaty sa navzájom ovplyvňujú, ako keby to boli zvieracie hviezdy z filmu Dreamworks. Existuje však postava Quackberry, ktorá je podľa Wikipédie lekárom a psychiatrom s osobnosťou podobnou Groucho Marxovi. Nosí okuliare a kravatu a zvyčajne rozpráva biedne vtipy. Možno by som za tým mohol stáť.
Dodatočný materiál:
– Klip z Maniac Mansion
– nech žije piňata : Hrdina
– nech žije piňata : Klapka myši
– nech žije piňata : The Crush
Zo všetkých kultúrnych rozdielov prítomných v karikatúrach diskutovaných vyššie si myslím, že sa mi páčia tí, ktorí sú v nich prítomní Peach-hime Kyushutsu Dai Sakusen! najviac. Alebo ich prinajmenšom považujem za najzaujímavejšie. V anime sa predmety ako Ohnivý kvet, Hviezda a dokonca aj obyčajná huba považujú za posvätné predmety sily. Vždy som si myslel, že tieto mocné predmety neboli nikdy správne zastúpené v amerických karikatúrach. Mario ich nastražil, akoby rástli na stromoch, no v Japonsku to boli vzácne a vzácne predmety. To sa mi veľmi páči.
Ale to som odbočil. Toto je časť, kde by som vám mal povedať, čo sa chystá budúci týždeň. No, vlastne ani neviem, čo ti mám povedať. Mám na výber niekoľko tém a myslím, že to chcem prekvapiť. Takže buďte tu budúci týždeň, v rovnakom čase a na rovnakom mieste!