final fantasy vis dancing mad
( Poznámka editora: Nie sme iba (radi) spravodajské stránky - zverejňujeme tiež stanoviská / úvodníky z našej komunity a zamestnancov, ako je tento, hoci si uvedomte, že to nemusí ovplyvňovať názory Destructoid ako celku alebo ako naše mamičky nás vychovali. Chcete uverejniť svoj vlastný článok ako odpoveď? Zverejnite ho teraz na našich komunitných blogoch. )
spoločnosti, kde pracujú s videohrami
Jedna vec, za ktorú som vďačný, v dospelosti vyrastá v pozadí uznávania klasickej hudby. Pamätám si, že moji rodičia mali záznam o Prokofievovi Peter a vlk doma, a ja by som to stále počúval. Hĺbka hudby bola pre môj malý mozog fascinujúca, najmä v porovnaní s detskými piesňami Disney a hitmi z 90. rokov, ktoré som inak počul v rádiu. Dôvodom, prečo mi táto práca pomohla porozumieť hudbe, však bolo to, že sa zameriava konkrétne na deti, aby ich naučila vyberať leitmotívy alebo jedinečné opakované frázy v piesňach. Leitmotívy sa často používajú v klasických dielach na rozprávanie príbehu a určité nástroje alebo melódie môžu predstavovať ľudí, emócie, udalosti a ďalšie časti príbehu. Mnoho zvukových stôp stále používa toto zariadenie vo svojich piesňach a môže poskytnúť zaujímavé stopy (alebo spoilery!) Pre tých, ktorí počúvajú dosť blízko. Videohry nie sú výnimkou a venovať pozornosť detailom hudby na pozadí môže často pomôcť hlbšie pochopiť, čo sa v skutočnosti deje v zákulisí.
Jedna videohra, ktorá využíva leitmotívy s veľkým účinkom, je Final Fantasy VI , Každá postava má svoju vlastnú tému, z ktorých niektoré sa používajú na označenie spojenia medzi nimi inde. Napríklad téma Celes je celkom evidentne variáciou „Aria de Mezzo Carattere“, piesne, ktorú hrá počas slávnej opernej sekvencie. Nie je to len náhoda; Predstavuje jej rast z ľadovej ríše všeobecne, aby prijala jej lásku k Locke v druhej polovici hry, čo jej dáva silu pokračovať v prežívaní svojho života - rovnako ako postava Márie na opernej scéne. Jedna skladba v hre však stojí predovšetkým nad ostatnými, pokiaľ ide o používanie a manipuláciu s leitmotívmi na rozprávanie príbehu, táto pieseň je Tanec Mad.
Tanec Mad je to povedané povedané, najlepšia téma šéfa posledného šéfa existencie. (Áno, ešte lepšie ako Anjel s jedným krídlom!) A hoci som ocenil technické zvládnutie piesne a jej používanie klasických štýlov, donedávna som úplne neporozumel jej skutočnej zložitosti a rozsahu. Začiatkom tohto roka som zistil dobrú transkripciu klavíra a začal som sa učiť, ako ju hrať. Až keď som sa posadil a začal som si pieseň vyberať oddelene, uvedomil som si, ako to všetko spolu zapadá, v dokonalej štúdii charakteru darebáka, ktorú predstavuje. Vždy ma znepokojovalo, že Kefka sa zdal byť jediným darebákom Konečná predstava história, ktorá áno nie mať nezabudnuteľný záverečný prejav po tom, čo ho hrdinovia porazili. Len zmizol a veža sa okolo neho zrútila. Potom som si uvedomil, že sa na jeho boj pozerám zlým spôsobom. Jeho celá téma šéfa je jeho posledná reč, naznačujúca jeho vzostup k moci a lamentuje jeho prípadnú porážku. Aby som to rozdelil a ilustroval, čo tým myslím, rozdelím skladbu na štyri odlišné pohyby.
Pre informáciu:
stiahnuť všetky skladby z youtube playlistu
„Dancing Mad“, časť 1
Dancing Mad Part 2
ako otvoriť súbor .bin v systéme Windows
Prvý pohyb - úvod (0:00 - 4:29)
Úplný začiatok tejto piesne by mal byť známy tým, ktorí hrali FFVII , pretože je to prakticky totožné s inou piesňou: „Katastrofa“, ktorá hrala počas ... no, katastrofa na plávajúcom kontinente, kde Kefka získava najvyššiu magickú moc a účinne sa stáva Bohom. Skutočný hráč však s najväčšou pravdepodobnosťou očakával veľmi odlišnú výplatu. Všetko, čo viedlo k plávajúcemu kontinentu, sa cíti ako finále hry. Príbeh vás už raz vyzradil („Iste, hlupáci, zastavíme vojnu a sprostredkujeme mier s Vrátnikmi ... NIE!“), Takže koľko z vás si myslelo, že skutočne bojujete za cisára Gestahla o skutočné ? Iba Kefka ho bodne do chrbta a potom ničí svet podľa vlastných predstáv.
Počkaj čo?
Pieseň „Catastrophe“ predstavuje rovnaké sklamanie, keď najprv vytvorila silné akordy a potom stiahla späť tesne pred vyvrcholením. Prvý pohyb Tanec Mad hity, ktoré vrcholia správne a hovoria: „Už žiadne oneskorenia! Toto je skutočne posledný šéf! Prisaháme! “ Je to priamo vychvaľovanie o tom, s cirkevným orgánom, tympanikmi a pseudo-chorálnymi vokálmi v pozadí. A vo vzťahu k samotnému šéfovi predstavuje Kefku, ktorý sa pýši aj svojou mocou. Stal sa zdrojom všetka mágia na svete a strávil poslednú polovicu hry ostreľovaním civilistov svojím všemohúcim Svetelným súdom z jeho veže ako znudené dieťa, ktoré vypráža mravce s lupou, a teraz máte smelosť napadnúť jeho moc? Celá motivácia Kefky na zradenie Gestahla získala väčšiu moc, a teraz sa vo svojom víťazstve blázon pred vašou nešťastnou kapelou zlyhaní, ktorá sa nazýva „párty“.
Druhé hnutie - Vtip (4:30 - 8:12)
Sila však vždy prichádza za cenu a pre mnohých darebákov je táto cena často rozumná. Dobre, takže Kefka začal s batshitmi, ale v prvej polovici hry bolo zábavné pozorovať ho, ako sa pohybuje v jeho nesúhlasnom kostýme cirkusu s motorkou ... až kým otrávil Domu. Ale potom bola vykonaná spravodlivosť a on bol uväznený a bolo zábavné sledovať ho, ako sa naštval, keď sa pomstil prázdnymi hrozbami ... kým nebol prepustený a masakroval všetkých tých esperov pre ich magic v Thamase a svätý hovno zabil iba generála Lea ?!
Stručne povedané, Kefka sa najskôr zdal neškodný, pretože si zo všetkého svojho šialeného hnevu a kliatby si myslel, že je len ďalším rúk impéria a že bude buď porazený navždy svojou vlastnou rukou alebo rukou svojho pána, ak bude vymkla spod kontroly. Avšak, ako hra pokračuje, namiesto toho, aby ho menej zastrašoval, jeho čudnosť ho ešte viac vystrašuje, keď sa jeho správanie stáva ešte viac nevyspytateľné a zlovoľnejšie. Toto všetko sa spája vo svete zrúcaniny, kde trávi svoj čas pomocou svojej maximálnej sily na vyzdvihnutie osamelých pozostalých bez iného dôvodu ako rád ich zabíja. Niektorí ľudia tvrdia, že najlepší darebáci sú tí, ktorí majú sympatické príbehy, tragickí hrdinovia, ktorí urobili chybu a padli z milosti. Kefka nie je súcitný. Nie je to tragický hrdina. Nezaujíma ho žiadna pocta, vernosť ani dobro. Je to zloduch, pretože je to zábava, a toto hnutie sa ostro zmení na zlovestný, nesúrodý a nesúrodý, aby naznačil ďalší zostup do šialenstva, ktoré mu priniesla konečná sila.
Tretie hnutie - Toccata a Fuga (8:13 - 12:33)
Toto je skutočne najkomplexnejší pohyb celej skladby. Naozaj sa to nemusí zdať, pretože sa týka iba jedného nástroja a je pravdepodobne najkratšou zo štyroch sekcií. Napriek tomu je to stále evokujúci virtuózny výkon, ktorý skrýva niekoľko vrstiev významu. Najprv sa presunie z „šialenstva“ druhého hnutia takmer k povznášajúcim, takmer nádejný nálada, pripomínajúca bohoslužbu. A ak niečo znie povedome, je to preto, že veľká časť melódie bola nehanebne vyzdvihnutá Toccata a Fugue in D minor , pravdepodobne najznámejší orgán organovej histórie. To všetko slúži na to, aby Kefka dosiahol božstvo, bod, ktorý dokonca aj jeho vzhľad počas tejto časti boja vás bije cez hlavu. Na ilustráciu, vyššie uvedený obrázok je treťou úrovňou Kefkovej šéfovej bitky. A tu je Michelangelova Pieta.
Ale namiesto toho, aby sme si to zahrávali, všetok náboženský symbolizmus je výsmech ,
V mysli Kefky nie je na svete nič, čo by stálo za to. Žiadna viera, žiadna nádej, žiadna láska a určite ani bohovia. Koniec koncov, pozrite sa, ako ľahko ukradol moc troch bohyní na plávajúcom kontinente. Vyjadruje sa, keď sa táto osvietená bytosť pokúša pokúsiť domov, že všetko, za čo hrdinovia bojujú, všetko, čo majú radi, je bezcenný ak je najmocnejšou bytosťou na svete. Spasiteľ, ktorý je zastúpený v Piete, by mal byť vzorom ľudstva, fyzickým prejavom svetla a pravdy. Tým, že sa postavil na toto miesto, so slávnou chválou chvály v pozadí, popiera existenciu toho svetla a hovorí, že jediná vec, ktorá je prítomná v ľudských srdciach, je zúfalstvo a zničenie.
Môže byť ľahké prehliadnuť túto vrstvu kostola a jednoducho predpokladať, že Kefka je len ďalším zloduchom s bohským komplexom. Leitmotívy sa však k záchrane znovu dostanú! Pri počúvaní hudby dávajte pozor na pult, ktorý začína o 8:28. Je to Kefkova téma, ktorá bola transponovaná do iného kľúča. Cez všetky držanie tela, Kefka je stále rovnaká rozcuchaný klaun, oblečený iba v inom kostýme napriek tomu.
Štvrtý pohyb - al Fine (12:34 - 18:38)
Budem úprimný. Táto časť piesne ma vždy obťažovala. Jeho začiatok sa otvára opakovaním úvodnej témy od úplného začiatku hry. Na rozdiel od filmu „Catastrophe“ je táto skladba replikovaná presne , šoférovanie domov, skutočnosť, že ste teraz na samom konci; príbeh prišiel celý kruh. Kefkov konečná podoba zostupuje z neba v plameni slávy, aby to všetko skončilo. Zvyšok piesne bol absurdne epický a hráč alebo poslucháč predpokladá, že finále záverečný hnutie bude prevratom milosti a netrpezlivo očakáva záver tohto zvukového diela, keď Kefka dodá jeho posledné slová ...
A potom sa spustí bicie nástroje. Už žiadne ďalšie orchestrácie, žiadne pseudo-latinské spievanie a kedysi hrdý cirkevný orgán bol nahradený menším, špinavým trstinovým orgánom. Bolo to také veľké odklonenie od zvyšku piesne, že to bolo pre mňa veľmi sklamaním. Potom som sa na to prestal pozerať ako na kus, ale na finále pre Kefkovu postavu. Získal teda najvyššiu moc, zúril proti nebesiam a pľul do tváre všetkých nádejí a snov, ktoré s nimi hrdinovia niesli do konečného zúčtovania šéfov. Ale napriek jeho posmeškám už zbili svoju skrútenú vežu a teraz je nútený bojovať proti všetkým hrdinom tvárou v tvár, namiesto aby ich jednoducho udrel zhora. Fasáda naznačená v treťom pohybe je teraz zrejmá a rýchlo sa drví. Stratí a teraz si začína uvedomovať, že všetka jeho sila nemusí stačiť na porazenie hrdinov. Prečo nie?
Ak si všimnete hudbu, je to remix Kefkovho motívu a „Battle to the Death“, pieseň, ktorá sa hrá počas bojov proti atmskej zbrani a troch sôch bohyne. Jeho posledná téma, leitmotív, ktorý má reprezentovať to, čo znamená, nie je ničím iným než ničivou silou a vlastným egom. Celý jeho nenávisť proti „kapitolám zo svojpomocnej brožúry“ ho teraz nemôže zachrániť.
A on to vie. Po vrhnutí najväčšieho temperamentu záchvatu jeho života sa pieseň náhle posunie znovu , Ale namiesto hnevu, nenávisti alebo dokonca strachu z blížiaceho sa záhuby sa hudba stáva Spojené štáty americké , Už som povedal, že Kefka nebol súcitný. Stiahnu toto vyhlásenie na základe tohto finále chvost. Celú hru strávil „budovaním pamätníka neexistencie“, ale teraz, keď mu čelí sám ... nezostal už zlosť. Iba prijatie. Nehovorí nič, pretože mizne po smrti, pretože už nie je čo povedať. Celý jeho zmyslom života bolo vytvorenie deštrukcie a chaosu, takže úplné zničenie sa javí ako vhodný koniec.
Na záver, Tanec Mad je najkonštruovanejšou, najkomplexnejšou a najuznávanejšou šéfovou témou v histórii videohier. Nezakladá sa na piesni ako celku, ale na detailoch a postupe diela počas bitky. To dokonale predstavuje darebáka, s ktorým bojujete, ako aj cestu cez hru, ktorá vedie k tomuto bodu. Iné epicky organizované témy môžu mať výhodu lepšej kvality zvuku s postupujúcou technológiou, ale sila tejto piesne sa nespolieha na čistotu zvuku, ale na to, ako sa s týmto zvukom manipuluje a ako sa zostavuje, aby postavil kus, ktorý stojí sám o sebe ako umelecké dielo.
Bonusové funkcie
Živá orchestrálna verzia - koncert PLAY v opere v Sydney.
Black Mages ver. Časť 1 a časť 2